«Жить, чтобы творить или творить, чтобы жить?»: Творческий проект Олеси Ливановой 

В основе некоммерческой деятельности всегда лежит ИДЕЯ, отличающаяся от стандартного набора мотивов бизнеса или политики. Здесь люди не хотят разбогатеть любой ценой, не хотят править миром. Здесь они стремятся сделать дело, которое не сделать нельзя, иначе жизнь прожита зря... Какую идею несет в себе тяга к творчеству? 

Успешный гражданин должен обладать высоким интеллектом, гибким сознанием, пластичным умом, мгновенной реакцией, коммуникабельностью и быстрой обучаемостью. Но как воспитать таких суперлюдей, если система государственного образования предлагает устаревшие методики? 

Во времена моей учёбы в Московском художественно-промышленном институте, на факультете дизайн среды, мы восхищались фантастическими проектами зарубежных и российских архитекторов, дизайнеров и мыслителей-инноваторов. Один из моих кумиров американский производственный инженер, промышленный дизайнер и футуролог Жак Фреско и его проект Венера. 

Институтские годы чётко определили вектор моего дальнейшего пути: творческий эксперимент, оригинальные решения, международная коммуникация, изменения к лучшему здесь и сейчас, ясное понимание того, что фундаментальные знания хорошо работают только в тандеме с современными технологиями. 

Проработав более 14 лет в дополнительном образовании, десять из которых в бюджетном секторе, путешествуя по России и за рубеж, общаясь с коллегами – педагогами творческих направлений, посещая музеи, в которых традиция и интерактивная современность соседствуют в гармонии, я пришла к осознанию необходимости внедрять новые методики преподавания, где актуальные искусства и творчество – главенствующие. 

Сложно растолковать чиновнику, что искусство может и должно быть разным. Как объяснить человеку без художественного вкуса, что эксперименты в творчестве ведут к открытиям? Мы опираемся на традиции и старые школы – да, это фундамент. Академическая школа в России прекрасно развита. Но что дальше? Прогресс не приемлет стагнации. Мне очень импонирует фраза из «Алисы в стране чудес»: "Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!" 

Мне повезло, и моя творческая деятельность в целом встречала поддержку со стороны руководства, десять лет успешной работы и активного развития – надёжный фундамент и уверенность, что я двигаюсь в правильном направлении. 

В должности руководителя детской художественной студии я с нуля организовала творческий процесс и разработала программы обучения. Творческий коллектив под моим руководством неоднократно становился победителем конкурсов, фестивалей, выставок и удостоен звания «Образцовый» творческий коллектив. Также я награждена многочисленными благодарностями со стороны администрации города Красногорска и Москвы. 

Но в какой-то момент стало очевидным, что я использую чужой, зачастую устаревший опыт, иду по кругу, хотя накопила собственный приличный творческий потенциал. Проблема современной школы в том, что ее программы рассчитаны на формирование специалистов узких направлений академической школы, и так продолжается последние 200 лет! 

Тогда я решила поменять колею, действовать самостоятельно, оптимально применять мои компетенции и внедрять актуальные методики в сфере творческих индустрий. И я открыла для себя третий сектор. 

Художник умеет рисовать. Я не умею! 

Каждый ли человек – художник? Кто из нас способен на творчество? Что мотивирует создавать новое, другое, разное? Что толкает к исследованиям и открытиям? 

Основа творчества – способность думать креативно. Креативные индустрии становятся главенствующими в развитии общества, в котором личности воспитаны в окружении творческих единомышленников, где у каждого своё, уникальное видение происходящего. Креативные лидеры умеют генерировать идеи, равно как и продвигать идеи других талантов, могут собрать сильную команду разносторонних личностей. 

В альтернативу традиции мы предлагаем КРЕАТИВАФЕСТ 

Проект КРЕАТИВАФЕСТ учитывает актуальные тенденции в искусстве, вызывает к жизни сугубо индивидуальные особенности восприятия действительности современных детей. Пластичная и динамичная программа оперативно реагирует на все изменения в окружающей реальности и развивает компетенции, актуальные в будущем. Мы убеждены, что вовлечение детей в творчество воспитывает осознанную, активную личность, с твёрдой жизненной позицией, правильными ориентирами и установками. 

Процесс обучения выстроен таким образом, что темы занятий охватывают большой спектр жизнедеятельности человека и всевозможные ресурсы для поиска, способствуют нахождению взаимосвязей между различными дисциплинами: искусством, дизайном, архитектурой, историей, литературой, музыкой, а ещё технологией, химией, физикой, биологией, психологией и другими. Каждую тему преподаватели глубоко прорабатывают, обсуждаются варианты исполнения. 

В обучении мы используем проектный подход – это стимулирует ребёнка ставить перед собой цели и формулировать задачи. Каждый пропускает через призму собственного восприятия задачу или проблему, а на выходе получается уникальный продукт. 

Во главе всего – индивидуальность идеи, а затем – качество её реализации. Учим критически мыслить, а как следствие – анализировать, уметь работать с разными источниками информации, отличать факты от фейков, учитывать противоположные мнения, слышать аргументацию оппонентов. 

Эмоциональный интеллект – важная составляющая программы. Дети научаются понимать невербальный язык тела, управлять эмоциями. Креативное мышление стимулируется технологией мозгового штурма, латерального мышления, ментальной карты, эскизов четырнадцати фреймов. 

Свобода самовыражения – важная составляющая успеха юных творцов. Каждая работа глубоко осмыслена автором, продумана её история и найден лучший материал для воплощения. 

Практическая часть завершается защитой проекта. Все юные авторы проводят презентацию, а мы записываем их выступление на видео для анализа и доработки. Чтобы усилить эффект, мы стараемся использовать большие форматы для большей яркости и выразительности и каждую работу  сопровождаем авторским описанием замысла.

Проект КРЕАТИВАФЕСТ создаёт профессиональную среду для творческого самовыражения, раскрытия креативного потенциала, расширяет кругозор, стимулирует к генерации идей. Работа в мастерской идёт всегда коллективная. Это прививает ребятам навыки работы в команде, а вместе с тем формирует индивидуальные лидерские качества. 

Работая над коллективной выставкой, ученики участвуют в селекции своих работ, что способствует развитию критического мышления и выявлению лучшего в собственном творчестве. Дети проходят полный цикл – от создания до презентации. Они сами выбирают технику и материалы, которые максимально точно выразят их идею. 

Зачем нашим детям КРЕАТИВАФЕСТ? 

Главное в нашем методе то, что мы стимулируем мыслительный процесс ребёнка. Программа выстроена таким образом, что каждый ребёнок, вовлекаясь в удивительный мир цвета и линии, начинает формулировать вопросы, находить ответы и как итог – генерировать собственные идеи и мысли. Наше рисование – всегда про интеллектуальный поиск. Мы любим эксперименты. 

В своей программе мы используем традиционные и современные техники и материалы. Мы знакомим учеников с фундаментальными знаниями, современными тенденциями и технологиями. Акцентируем важность традиций, ремесла, культуры разных народов. 

Мы стремимся к формированию творческого и критического мышления у наших воспитанников. 

Почему мы особенные?! 

Рисование для нас – это инструментарий в исследовании себя и мира. ИДЕЯ – ключевое и основополагающее в нашем творчестве. Воспитанники учатся наблюдать, размышлять. Каждая работа в мастерской осмыслена автором и содержит в себе уникальный замысел создателя. 

Работа каждого ребёнка индивидуальна и неповторима! 

Уважаемые читатели! Вы можете помочь проекту Олеси Ливановой. Это того стоит!

Олеся Ливанова,

Создатель и руководитель проекта «КРЕАТИВАФЕСТ»

Подпишитесь на наш Телеграм-канал Самое срочное и полезное для Вашей НКО